Bin das noch ich

Stefan Moster hat sich einen Namen gemacht als Übersetzer finnischer Literatur, aber auch als Schriftsteller. „ Bin das noch ich“ ist sein sechster Roman.
Simon Abrameit ist Berufsmusiker, Geiger. Er ist froh, nach der coronabedingten Zwangspause wieder auftreten zu können, obwohl er nur die zweite Geige spielen darf. Aber einen Soloauftritt hat er, mit dem möchte er sein Können unter Beweis stellen. „ Das Programm soll sein Phönixflug werden: das große Aufschwingen, das ihn über das Mittelmaß erhebt, zu dem er sich seit einer halben Ewigkeit verurteilt sieht.“ Die zwei Bach - Sonaten dürften keine Schwierigkeit darstellen, doch die Sonate von Bartok stellt höchste Anforderungen an den Geiger. Vor ihr fürchtet sich Simon, denn er hat seit einiger Zeit Probleme mit den Fingern seiner linken Hand. Das Befürchtete tritt ein, seine Finger versagen den Dienst, Simon muss das Konzert abbrechen.
Seine Musikerkollegin Mai hat Verständnis für seine Situation und bietet dem völlig Zerstörten ihr Ferienhäuschen auf einer kleinen Schäreninsel an. Dort kann er in Ruhe über seine Lage nachdenken.
Anfangs versucht Simon immer wieder Geige zu spielen. Zum einen, weil das Geigenspiel zu seiner täglichen Routine gehört, zum anderen in der Hoffnung, sein Problem mit der Hand möge sich gelegt haben. Aber: „ Die Wahrheit zu erkennen heißt nicht, sie anzunehmen.“
Simon steht vor einer existenziellen Frage. Bisher war die Musik sein Lebensinhalt. Von Kind an hat er täglich geübt, nun verweigert sich dem sein Körper. Womit füllt er diese Lücke? Was macht ein Musiker, der sein Instrument nicht mehr bespielen kann ? Und vor allem, wer ist er noch, wenn er nicht mehr Musiker ist? Bin das dann noch ich? Um diese Fragen kreisen unablässig seine Gedanken.
Simon hat keine engere Bindung zu anderen Menschen, seine Passion für die Musik ließ ihn einsam werden. Der Kontakt zu seiner Mutter ist nur sporadisch und beschränkt sich auf Floskeln.
Einzig Darja scheint ihm wichtig zu sein. Darja, das Wunderkind, die früh aus der Sowjetunion geflohen ist und im Westen eine beispielhafte Karriere als Violinistin hingelegt hat. Darja, die ihm in jungen Jahren, einzig durch ihr Spiel, gezeigt hat, dass er Mittelmaß ist und bleiben wird. An sie sind die nicht abgeschickten Briefe adressiert, in denen er versucht, sich über sich und seine Lage klarzuwerden.
Gleichzeitig ruft Simon sich die Biographien anderer Musiker mit ähnlichen Problemen ins Gedächtnis , denkt an Pianisten, die im Krieg eine Hand verloren haben. Oder an Bartok, der gezwungen war, ins Exil zu gehen und dort schwer krank starb. So erhält man als Leser gleichzeitig einen interessanten Einblick in Musikerleben, und Simons Biographie wirft einen kritischen Blick auf den unbarmherzigen Musibetrieb. Um das Ganze abzurunden, empfiehlt es sich, die im Text angesprochenen Musikstücke anzuhören.

Der Prozess der Verarbeitung braucht Zeit. Aus der geplanten einen Woche werden mehrere, die Simon auf der menschenleeren Insel zubringt. Er ist gezwungen, hier ganz elementare Dinge zu tun, Feuer zu machen, Holz zu spalten, ein Boot zu lenken. Es erfüllt ihn mit Stolz, solche handwerklichen Verrichtungen zu beherrschen.
Er beobachtet die Vögel und ist fasziniert von ihren Verhaltensweisen und vor allem von ihren unterschiedlich klingenden Stimmen. ( Dass Stefan Moster Hobby- Ornithologe ist, merkt man den detaillierten Schilderungen aus der Vogelwelt an.) Simon nimmt auf einmal die Klänge der Natur wahr.

Als Leser begleitet man den Protagonisten auf diesem schmerzhaften Weg vom Erkennen zur Akzeptanz. Es passiert äußerlich nicht viel, doch umso bewegender ist das, was im Inneren der Figur passiert. Denn Simon steckt nicht nur in einer existenziellen Lebenskrise, sondern sieht auch ganz konkret sein finanzielles Fundament weg brechen.
Moster beschreibt dies mit sehr viel Einfühlungsvermögen und mit einem genauen Blick für Details. Großartig sind aber nicht nur seine Beschreibungen der seelischen Nöte des Protagonisten, sondern die Art, wie er die Insel mit Flora und Fauna, den Wind und das Meer zum Klingen bringt.
Ein leiser, aber intensiver Roman, der mich von Anfang an in seinen Bann geschlagen hat.

Der Berufsmusiker Simon steht an einem Wendepunkt in seinem Leben. Es kündigt sich schon eine Weile an und plötzlich ist er da, der Tag, an dem nichts mehr geht. Zwei Finger seiner linken Hand versagen rigoros den Dienst und ein Leben als Violinist ist zumindest vorläufig nicht mehr möglich.

Noch halbwegs im Schockzustand, wird Simon von einer Musikerkollegin an einen ruhigen, menschenleeren Ort gebracht. Auf eine kleine Schäreninsel mit einer Hütte. Dort soll Simon zur Ruhe kommen und sich seiner Situation bewusst werden, um alles weitere in die Wege zu leiten.

Während Simon die Vogelwelt auf der Insel beobachtet und lieben lernt, tritt ihm die Tragweite seiner Situation immer deutlicher vor Augen. Schon bald erkennt er, dass er bisher nur zum Musizieren gelebt hat und es umkreist ihn angesichts des Verlustes seiner musikalischen Fähigkeiten nun die Frage „bin das noch ich?“. Was bleibt von ihm übrig ohne das Musizieren?

"Und Musiker sprechen über Musik. Vor dem Auftritt sprechen sie darüber, wie sie es tun wollen, nach dem Auftritt, wie sie es getan haben, und falls sie danach nicht auseinandergehen, können sie den Rest des Abends damit verbringen, darüber zu reden, wie sie es künftig tun werden." (S.84)

Simon ist völlig hilflos, weiß nicht, wie sich ein neues Leben anfühlen soll, worüber er ab jetzt sprechen soll, wenn nicht über das Musizieren. Und so reiht sich Woche an Woche, die er braucht, um für sich ein bisschen klarer zu sehen und zu sich neu zu finden…

Der ganze Roman fühlt sich im Grunde an wie

„[…] eines der Werke von Bach […], die so klingen, als bewegten sie sich außerhalb der Chronologie, weil ihre Verlaufsbogen das Ende nicht vorausahnen lassen, bis kurz vor Schluss wirken sie so, als würden sie niemals aufhören, ein endloses Gespräch mit Gott und der Welt, eine Auflehnung gegen die Diktatur der Zeit. Ein Protest gegen die Sterblichkeit.“ (S.48)

Das Ringen mit sich selbst und dem Sinn des Weiterlebens sind immer wiederkehrende Gedanken, die sich vor und zurück bewegen, begleitet vom Klang der Natur, den Simon stetig deutlich wahrnimmt. Lange lehnt er sich auf gegen das Unvermeidliche: das Akzeptieren der Situation. Bei diesen hin- und her-schweifenden Gedanken erfahren wir einiges aus der Vergangenheit Simons, lernen sein langjähriges künstlerisches Vorbild Darjia kennen, der Simon in (nie abgeschickten) Briefen seine Gedanken nahebringt, und um deren Familie in der Ukraine er sich angesichts der schrecklichen Kriegsumstände sorgt. Nicht zuletzt erfahren wir viel Biografisches über den Komponisten B. Bartók, dessen Sonate für Solovioline Simon zuletzt gespielt hat.

„Wenn Bartók der Sologeige Vogelstrophen schrieb, stellte er sich womöglich vor, dass statt der Vögel Geiger in den Bäumen hockten und von dort ihre Melodien aussandten, so lange, bis die Liebe zuschlug und sie daraufhin verstummten. Wo noch schön gespielt wird, herrscht die werbende Sehnsucht. Aus ihr heraus entsteht Musik. Ist der Wald dann still geworden, heißt es, dass er vor Erfüllung schweigt. Er steckt voller Liebe und ihrer Folgen.“ (S.57)

Man könnte endlos weiter zitieren aus dem so zart-poetischen Roman, in dem das Innerste von Simon sensibel auf alle Veränderungen im Außen reagiert und die Welt neu entdeckt, wo jedes Geräusch in der Stille der Insel an Musik erinnert und Simon mehr und mehr spüren lässt, dass die Musik ihn nie verlassen wird.

Mein Fazit: Wunderschöne Naturbeobachtungen und Klangerlebnisse in Verbindung mit Sinnfragen eines Musikers und dem Mut, einen Neubeginn zu wagen, machen den Roman zu einem intensiven, poetischen, stillen, zarten Meisterstück, dessen Klangvolumen noch sehr lange in mir nachhallen wird. Nicht nur für Musikliebhaber*innen sehr empfehlenswert. (Aber ganz besonders für diese!)

Simon Abrameit ist Violinist. Er selbst bezeichnet sich nicht als Virtuose, denn es gibt weit bessere als ihn. Dennoch hat er sein Auskommen. Er reist durch die Welt, um als Solist aufzutreten. Neuerdings zeichnen sich allerdings Probleme mit seiner linken Hand ab, die in schwierigen Passagen ihren Dienst verweigert und schmerzt. Dieses Handicap versetzt Simon in Unruhe und während eines Solokonzerts kommt es zum Eklat: „Als der dritte Finger das A und der vierte das Cis greifen soll, schmerzt die Hand nicht nur, (…), sondern erstarrt in einer Qual, die den ganzen Arm sowie die linke Schulter lahmlegt. Und wer die Schwingen nicht mehr strecken kann, stürzt ab.“ (S. 20)

Kollegin Mai kann diesen Absturz gut nachempfinden und bietet Simon Zuflucht in ihrem Haus auf einer finnischen Schäreninsel an, um nachzudenken und sich neu zu orientieren. Tatsächlich ist Simon der einzige Mensch dort. Ohne nennenswerte Ablenkungen und Pflichten hat er genug Zeit, um seine Gedanken zu ordnen. Die Musik war ihm bis jetzt alles. Mit seiner Mutter hat er nur sporadisch Kontakt, Freunde außerhalb der Musikerblase gibt es nicht. Sein Metier hat ihn einsam gemacht. Simon beginnt, ein Tagebuch zu führen. Adressatin ist unter anderem die gleichaltrige Darja, die stets sein Vorbild war und eine bemerkenswerte Karriere auf den größten Bühnen der Welt absolviert hat. Sie ist sein fiktives Gegenüber, von ihr fühlt er sich verstanden. „Was, wenn man keinen Bach mehr spielen kann? Und auch nichts sonst. Was dann, Darja?“ (S. 31)

Was Stefan Moster in diesem Roman leistet, ist große Kunst. Es gelingt ihm, dass man von Beginn an eine große Nähe zum Protagonisten empfindet, der in eine existentielle Krise geraten ist. Seine Frage: Was bleibt von mir, bin das noch ich?, wird zur Kernfrage und zum Leitmotiv des Romans. Simon streift über die Insel, nimmt die Landschaft, das Meer und vor allem die Vogelwelt mit allen Sinnen wahr. Geräusche verwandeln sich in seinem Innern in Tonfolgen und Melodien. Als Leser erschließt sich das fragile Wesen eines Musikers, der seine Geige zwar immer wieder hervorholt, jedoch an seiner linken Hand scheitert. Seine Gedanken, Ängste, Emotionen, seine innere Leere und Verzweiflung bekommen vor der Kargheit und Stille der Inselwelt einen weiten Resonanzraum. Simons besondere Aufmerksamkeit gilt einem Möwenpärchen, dessen Nest sich direkt vor der Hütte befindet und mit dem er sich auf vorsichtige Weise anfreundet. Er erkennt immer mehr Parallelen zwischen sich und den Vögeln, die auch regelmäßig mit Verlust und Schmerz zurechtkommen müssen – das Leben muss weitergehen.

Der Autor arbeitet sich perfekt in die Figur ein. Die naturverbundene Erzählweise entfaltet große Intensität. Simons Reflexionen führen zu seiner Herkunft, zu den Anfängen seiner musikalischen Karriere, zur Bedeutung der Musik für sein Leben. Von den Sonaten Bartóks wird er zur Biografie des Komponisten geführt, der auch mit Krankheit und sogar dem Verlust der Heimat konfrontiert wurde. Seine bewunderte Kollegin Darja stammt aus der Ukraine: Hat sie nicht ein ungleich größeres Schicksal zu erleiden vor dem Hintergrund des aktuellen Kriegsgeschehens? Es ist fabelhaft, wie Moster hier das persönliche Thema des Protagonisten mit aktueller Weltgeschichte verbindet. Hier wirkt nichts gewollt, sondern jeder Puzzlestein fügt sich harmonisch an seinen Platz. Bezüge werden in den richtigen Kontext gestellt.

Ich bewundere die stimmige Poesie und vielschichtige Symbolik, die sich aus dem Text ergibt, der in einem ruhigen, leisen Fluss dahinfließt. Zahlreiche einprägsame Sprachbilder kann man entdecken, die den Prozess der Veränderung begleiten. Moster ist ein Meister der Sprache! Wie er Worte für etwas findet, für das es nur bedingt Worte gibt, nötigt mir größten Respekt ab. Der Sound des Buches hat mich von der ersten Seite an fasziniert.

Auch wenn das Grundthema ein ernstes ist, wird der Text immer wieder durch Perspektivwechsel und zuweilen humorvolle Episoden abgerundet. Alltagsverrichtungen wie Holzhacken oder auf dem Festland Einkaufen müssen erledigt werden. Langeweile kann beim Lesen nicht aufkommen. Dieser Roman wurde auf geniale Weise komponiert. Sobald man am Ende angekommen ist, blättert man interessiert zurück, um weitere textuelle Bezüge aufzustöbern. Der Erzählbogen wird stimmig über die verschiedenen Stationen des Inselaufenthaltes gespannt, Anfang und Ende stehen im Verhältnis zueinander.

„Bin das noch ich“ ist ein Buch für alle Menschen, die Musik lieben. Es sind aber definitiv keine profunden Kenntnisse derselben vonnöten. Alles, was man wissen muss, ergibt sich von selbst. Der Roman portraitiert einen Menschen, der glaubt, nicht nur seine berufliche Grundlage, sondern sein gesamtes Ich verloren zu haben. Ich glaube, dieses Buch kann eine wunderbare Bereicherung für alle Menschen sein, die sich schon einmal in einer ähnlichen Ausnahmesituation befunden haben; ebenso wie für alle anderen auch. Der Text beruhigt. Man genießt jede Zeile. Aus meiner Sicht ist der Roman ein meisterliches Werk. Ich möchte unbedingt weiteres von Stefan Moster lesen.

Ein Highlight! Riesige Leseempfehlung!

Simon ist Berufsmusiker, sein Instrument ist die Geige. Während eines Konzerts in Helsinki muss er seinen Auftritt wegen starker Schmerzen in der linken Hand abbrechen. Er kann nicht mehr spielen und zieht sich auf eine kleine Insel in den finnischen Ostseeschären zurück. Hier spielt der Hauptteil des Romans.

In einer einfachen Hütte, als einziger Bewohner der Insel, ist Simon auf sich selbst zurückgeworfen und reflektiert sein Leben, hadert mit seiner Karriere als Musiker, hackt Holz, geht schwimmen, beobachtet fasziniert die Natur, insbesondere die Vogelwelt mit ihren vielfältigen Tönen. Unterbrochen wird sein Alltag nur von kurzen Besuchen seiner Musikerkollegin Mai, die ihn mit Lebensmitteln versorgt.

Auf der Insel versucht er immer wieder, seine täglichen Übungen mit der Geige aufzunehmen. Es ist zwecklos, die Schmerzen sind zu groß. Dabei lebte er doch bisher nur für die Musik, das Geigespielen war sein Leben. Was geschieht, wenn ein Vollblutmusiker nicht mehr spielen kann, sein ganzer Lebensinhalt quasi wegbricht, davon handelt dieser Roman.

In nie abgeschickten Briefen an Darja, eine aus der Ukraine emigrierte Stargeigenspielerin, die er in einem Wettbewerb in der Jugend kurz kennenlernte, setzt Simon sich mit seiner eigenen, durchschnittlichen Karriere auseinander. Gleichzeitig findet das Thema des aktuellen Ukrainekriegs durch diese Briefe Eingang in den Roman.

Die klassische Musik nimmt einen großen Teil des Romans ein. Der Leser erfährt u. a. viel über Bach und Bartok. Sehr viel Raum gibt der Autor auch den Naturbeschreibungen, insbesondere der Vogelwelt. Ein brütendes Möwenpaar wird von Simon liebevoll besorgt beobachtet. Graureiher, Seeschwalben, Gänsesäger, ein Schwarzspecht und immer wieder Möwen und deren Stimmen begleiten den Leser.

Der Autor beschreibt die Atmosphäre auf der Insel, den Wind in den Espen und Birken, das Rauschen des Meeres, das Licht in den hellen finnischen Sommernächten in ausdrucksstarken, geradezu poetischen Bildern. Dadurch erzeugt der Roman einen gewissen Klang, in dem sich selbst die Stille nachempfinden läßt.

Dieses Leise, Melancholische, die Verknüpfung der Naturgeräusche mit der Musik in Simons Innerem, hat mir sehr gefallen. Auch die Entwicklung, die Simon durchmacht, fand ich eindrucksvoll beschrieben. Einzig die Erwähnungen des Ukrainekrieges waren mir etwas zuviel, hier wäre weniger mehr gewesen.

Ich vergebe 4 Sterne für einen stillen, tiefgründigen Roman. Für Natur- und Musikliebhaber sehr zu empfehlen.

Kurzmeinung: Roman zum Entschleunigen viel Musik, viel Natur.

Ausnahmsweise einmal möchte ich das ausdruckstarke Cover dieses Romans loben; es passt perfekt zum Geschehen. Denn der Protagonist, Simon Abromeit, lebt ein paar Wochen lang allein auf einer Insel mit reicher Vogelwelt. Er ist Musiker und geschockt, weil seine Finger ihm den Dienst versagen. Berufskrankheit. KarriereEnde.
Stefan Moster verknüpft das Erleben der Natur mit dem Erleben der Musik. Die Vogelwelt der Insel mit seinen besonderen kleinen Höhepunkten nimmt den Musiker allmählich gefangen. Den Leser auch. Dennoch kreisen die Gedanken des Violonisten unaufhörlich um die beiden Stücke, die er zuletzt einstudiert hat, zwei Solostücke für Violine, eins von Bach und eins von Bártok.

Der Kommentar:
Insel und Natur funktionieren immer. Auf dieser Schiene funktioniert Mosters Roman ganz hervorragend.
Was nicht so recht funktioniert, ist das Zwiegespräch des Violonisten Simon Abromeit mit einer imaginierten berühmten Violinistin in Briefen, wodurch der Musiker seinen zwiespältigen Gefühlen auf die Spur kommen möchte.
Warum muss diese Violonistin ausgerechnet eine Ukrainerin sein? Man merkt das Anliegen Mosters: unbedingt muss in den Roman hinein, wie nahe ihm das Kriegsgeschehen in der Ukraine geht. Davon hat aber niemand etwas. Die Ukrainer nicht und der Roman auch nicht, diese Linie wirkt krass aufgesetzt.

Weil der Protagonist das Leben und Leiden Bachs und Bártoks während seiner musikalischen Studien akribisch recherchierte und während seiner Inselzeit darüber resümiert und in Beziehung zu seinem eigenen Erleben setzt, erfährt auch die Leserschaft Details aus den schwierigen Lebensphasen dieser beiden Musiker. Insoweit hat man im dem Roman „Bin das noch ich?“ eine Minibiografie Bela Bártoks. Die intensiven Passagen über Details einzelner Musikstücke sind zum Teil jedoch langatmig. Stefan Moster reizt die Beschreibungen der musikalischen Werke zu sehr aus. Denn er muss damit rechnen, dass, wer die vorgestellten Stücke nicht kennt und zwar sie nicht in- und auswendig kennt, damit wenig anfangen kann, selbst dann nicht, wenn diese Beschreibungen vom Autor lyrisch verpackt werden. Inwieweit man Musik verbal transportieren kann, steht sowie so in Frage. Jeder, der es versucht, muss scheitern.

Was im Roman schmerzhaft fehlt, ist indes die Identitätssuche des Musikers. Wer er ist, wenn er kein Musiker ist, erfahren wir nicht. Denn der Violonist setzt sich zwar mit Musik auseinander und mit dem Verlauf seiner bisherigen Musikerkarriere, wie könnte es anders ein in einem Musikerroman, aber letztlich erfährt man kaum etwas über den Protagonisten und seine Persönlichkeit.
Eine Identitätskrise liegt vor, aber eine Identitätssuche im eigentlichen Sinne findet nicht statt. Deshalb kann der Roman bei mir nur bedingt punkten. Ein wenig Ornithologie hebt diesen Mangel nicht auf. Die Frage, „Bin das noch ich“, lautet im Buch nämlich schlicht und einfach, „wieviel Musik kann ich behalten, wenn ich nicht mehr aktiv musizieren kann“ – und damit geht der Roman in eine Engführung und an seinem durch den Titel suggerierten Thema vorbei. Er ist hübsch geschrieben, ohne Zweifel, beschränkt sich aber auf musikalische Details und ornithologische Beobachtungen.

Fazit: Sehr spezieller Roman für Musikliebhaber und Musikkenner. Hübsch geschrieben; geht aber nicht unter die Haut.

Kategorie: Mit Anspruch.
Verlag: Mare, 2023